關注弱者的慈愛心懷 — 讀莫離《孤女白兔》圖有感

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山東．泰安 劉凌教授

 

有時藝術美感真是難以言喻。剛一接觸《孤女白兔》圖，我即有怦然心動之感，心裏湧上一股莫名的感動。爲什麽？不知道。後來我想，或許是人類本有同情弱者的共性，或者觸動了我的某種童年記憶，或者與兔年生肖有關，或者是別的什麽。當然，也只是“或者”，只是猜測而已。

詩人、鑒賞家、美學家宗白華先生，在《常人欣賞文藝的形式》中論道：“對於常人，藝術是‘真實的摹寫’，是‘生命的表現’”；“他所能把握、所能感受刺激引起興奮的是那活潑的真實的、豐富的生命的表現。他們虛心地期待著接受這‘感動’，以安慰自己的生命，充實自己的生命。至於這‘生命的表現’是如何地經過藝術家的匠心而完成的，借著如何微妙的形式而表現出來，這不是他所注意，也不是他所能瞭解的”。我覺得，這段話頗合我的觀畫心路。這大約也是“常人”與行家鑒賞的區別，他們往往是直奔技巧而去。不過我深信，真正傑出的藝術，必能雅俗共賞，決不排斥外行的“常人”。

 

是的，感動我的確是處於畫面中心的那兩個活潑真實的生命。誠然，此類場景不見得客觀存在，它是畫家創造性想像之物。然而，貧苦村姑的大量存在，野兔在冬季的艱難處境，又使這一虛構不至違背生活真實，或者說更符合藝術真實。我猜測，作者很可能具有一定農村生活體驗，才能這樣感同身受地真實、真情地反映此類題材。我只是在直觀喜愛之後，才試圖去慢慢認識、理解它，從理性上把握它。

 

大凡受過儒、道、釋文化熏陶的華族士人，都會自覺不自覺地體認愛物惜生理念。所謂“助生為仁”、“民胞物與”、“仁民愛物”、“當行慈惠以及昆蟲”等等命題，均耳熟能詳。甚至封建帝王也會生愛物之心。唐代詩人王建《宮詞》即謂：“新秋白兔大於拳，紅耳霜毛趁草眠。天子不教人射擊，玉鞭遮到馬蹄前。” 儘管膨脹的私欲不斷給予摧殘，畢竟難以扼殺人类向善本性。一旦有相應藝術觸動，慈念便沛然而出，形成共鳴。在過度競爭、叢林法則橫行的當今世界，此類藝術當能給落寞的靈魂一點撫慰與潤澤。事實再一次證明，最容易溝通人類心靈的還是視聽藝術。它們能突破語言障礙，由視聽感知直觸心靈。即使遠隔重洋，經由視聽藝術，人們也可隨時找到朋友和知音。

 

畫中兩個生靈的艱難處境，自然均讓人愛憐、悲憫。寒冬野兔自不必說了。這位村姑在大雪紛飛時刻，還要上山砍柴，背負超過身軀的重柴，而且衣衫單薄，能不令人心疼！不過，這一形象更加動人之處，卻是她呵護白兔的熱誠愛心。那兜起的雙背，微傾的上身，和低垂的頭顱，似乎力圖構成一個溫暖的小巢，為白兔遮蔽嚴寒。孤女的面容神情，似乎透漏出對小兔的愛憐與擔憂。而白兔的安適溫順，則有力烘襯出村姑的體恤力度。

 

我以為，優秀藝術不能僅是好看，還應沁人心脾，經得起品味；作者須飽含深情，胸襟博大，以達立意高遠。但又不可直露無遺，叫躁怒張。優秀藝術無不善於控制。貝多芬好像說過：“藝術家是不哭的。”他安如泰山，卻能讓受眾如醉如癡、痛哭流涕、。該畫採用了中性、理性的灰色調，似乎以一種平靜語氣，不動聲色地講述一個平民化的感傷而又溫情的故事，做到了立意、色調和意境的有機統一；從而引人遐思，震撼心靈。

 

也許油畫體式正適於表現此類厚重、深沉題材。冷中含暖的灰色調，與畫的情思也甚為相稱。我不太懂油畫的具體技法，只覺看起來比較舒服，不知是否與構圖的勻稱，色彩冷暖、明暗關係及其過渡、銜接的協調有關。人物的手背、面容和白兔，大約是畫家著力處，構成整幅畫的“畫眼”。凍得有些紅腫的面頰和手背，不僅真實反映出人物處境，和不畏嚴寒的愛心，而且與黑髮、白兔形成色彩冷暖、明暗的對比、互襯。肩背和頭髮上的殘雪，插在柴捆中的鐮刀，都在暗示著人物于特定時刻的辛苦勞作。大面積的白雪，既強調了環境的嚴酷，又輝映著孤女心地的純潔，并使畫面不致過於暗淡、壓抑。白雪覆蓋的地面，仍有數叢野草挺出，喻示著生命的頑強，烘托出人物的堅強意志。枯枝與散髮，筆觸細膩，表現出作者較強的造型能力。凡此，均彰示“細節決定成敗”的藝術法則。

一切藝術欣賞均是一種精神探險，既可能柳暗花明，也可能一無所獲，乃至誤入歧途。更何況，拙議已經超出我這個“常人”欣賞者的能力。因此，以上感懷必有諸多茫昧、唐突之處，謹請博雅高明以“無知者無畏”哂之可矣。區區畫盲陋識，自難充當“互亮的光”；權作一個畫展遙觀者的淺薄留言，以及獻給組織者和參展者的微末敬意。